中国画传统源远流长，中国画长廊气象万千。

　　中国没有二千年的建筑、雕塑和壁画，这令我们在面对西方时有点气馁，可我们仍然有一千多年的展子虔《游春图》和陆机《平复帖》，我们虽然已失去地上的湮灭的辉煌，我们却拥有地下的宝藏，西安的兵马俑、长沙的马王堆，还有无数从墓葬中出土的先人的漆画、绢画、壁画和砖画，不可忘记，我们还有世界上最大的壁画石窟——敦煌莫高窟，那可同样是在地上的。

　　文化环境的不同，观照世界的视角也不同，中国绘画自始就走上了一条与西方不同的发展路径，西方画重透视，中国画讲散点，西方画直面现实，追求真之又真，直至走上了一条不归路，中国画讲意境和韵味，也因此，中国画历来是山水和花鸟的天下。

　　可能是太重教化，中国人物画起步最早，却是最不发展，早在春秋，人物画是道德训戒的图形化，可曹衣出了水，吴带也当风，直到唐代的《女史箴图》，人物画仍是教训和说教。

　　以后的中国画家却不理这一套，他们凭着性灵，凭着自己的艺术直感，将眼光和热情投注于大自然山水，凝结在屋前院后的竹木花卉，林鸟池鱼。大小李将军，山水南北宗，笔下的山水寄托画家的豪情逸兴，苏米是牢骚，王蒙是胸臆，石涛伤时痛世的无限情怀。花卉林鸟，岂只是寻常的花花鸟鸟？黄家富贵的宫廷趣味，随唐宋元明而渐远渐稀，兴盛的是郑元肖的竹子拔根而起，郑板桥一生只画竹石而不及其他，那又哭又笑的八大的猛禽怪鸟，白眼向天？“不似则欺世，太似则媚俗”，中国画的笔墨写意，为中国画所独有，也是中国画独特的价值之所在。

　　书画同源。

　　细究起来，书和画，画先于书，先有图而后才能象形而字。

　　书画同源，却分两枝，书是抽象画，画是有形书，从来形式大于内容是艺术的下乘，可中国书法却就是形式大于内容，或不如说中国书法的形式就是内容，是最典型的形式与内容合为一体的艺术。在这点上，中国的书法早就获得了现代艺术的真髓。

　　中国画虽有工笔和写意、宫廷和民间之分，可自宋以后，中国画就是文人画的天下，也自始，诗画不分、书画印一体，完美地集中在画家一身。

　　中国画家，不懂诗，无以言画，不习书印，无法入中国画门槛，更何谈窥其堂奥。从王维以降，赵孟頫、文征明、唐伯虎、吴昌硕、齐白石，任哪一个画家不是如此？只不过术业有专攻，或以画名世，或以书传人，或以印自成一新境界。

　　中国画不保守，也不沉寂，近现代中国画上承传统，外引西洋，推陈出新，又开出一番中国画的新气象和新面貌。坚持传统出新的有齐黄潘傅，中西兼溶的有林徐刘吴，还有水墨画创新的张大千，既传统又现代，传统的是精神和精华，现代的笔墨和意识。

　　有人问一位艺术大师，如何领略中国传统艺术？

　　大师道：安静地看几张画吧！

　　那，我们这里就不揣冒昧地说：安静地读几页这本书吧！

　　中国画史是一部精彩纷呈的故事宝卷，为人们耳熟能详的画龙点睛、胸有成竹，是著名典故，《清明上河图》在千百年中辗转流传，《富春山居图》先遭火焚、再一分为二，是画的艰难命运。

　　你或许知道王氏父子练书法用去“十八缸水”，你可能不知道“东床快婿”就出于王羲之的气度平常，你或许知道郑板桥的“难得糊涂”，却可能不知道赵管夫妇的“我中有你，你中有我”，你或许听说了陆俨少画册拍出六千万天价、张伯驹的捐献国家的珍贵文物价值连城，你可能不知道捐献珍贵书画的还有叶恭绰和吴湖帆，张大千的名闻中外，但你肯定不知道张大千爱赌，还是个善于造做假画的行家里手，富商巨贾至死都被他蒙在鼓里。

　　安静地读几页书吧，这里有画派传承、书画流转、名画的身世和画家的天才和风骨，有传说轶事，更多的是画史、典故和珍闻。